在今年金馬獎裏頭，《白日焰火》算是我首推的電影，劇情鋪陳、敘事架構、影像運動、概念、人物展演都令人回味。新導演刁亦男說了一個發生在中國北方城市的偵探故事與愛情故事，將情慾與偵探相互包裹的概念，頗有西區考特之風，觀眾無論是從哪一面看，都十分精彩，更何況桂綸鎂這麼正，不是啦，更何況演員們在情慾壓抑的表現上有著某種詭譎神秘的矛盾神情，呈現了人慾極端化下的內在拉扯，看著桂綸鎂與廖凡的神情，剎那入神。慾望的力量在全片影像運動的場域中構成不同的線，戀人的線、偵探的線、暴力的線、性愛的線，終究在北國冰天雪地的封閉場域中內爆成後自然消耗。
故事主要圍繞著一樁「分屍案」，一名男子在謀殺後被拆解成諸多屍塊投入運煤車中，送往各大工廠。手、腳、軀幹等屍塊在不同地方的輸送帶、齒輪、鍋爐內被發現，進而警察廖凡展開一連串的緝凶。後來他在迷霧般的線索中發現，這死亡的男子與在洗衣店打工的女子桂綸鎂有著關係（曾經因為財務糾紛而強迫桂綸鎂與之性交），所以開始接近桂綸鎂，甚至產生奇怪的愛戀與性關係。偵探的過程貫穿了機械廠房、鄉鎮小巷、滑冰場、「白日焰火」舞廳，每個空間都呈現冰凍封閉的意象，但其實慾望橫流。是的，這是一部探討慾望的拉岡式電影，片中的每一個部分都在追逐著缺席的「陽具」（主權、暴力、性愛、以父之名的象徵）。我們可以在這個封閉的偵探（也是愛情）遊戲中找到很多相關線索。
首先，遍部於機械廠房裡的屍塊，從拉岡的角度來解讀，本身就是昭告一種「破碎自我」的概念，這個分屍案奠定一個主題就是「人的自我概念是破碎的」，嬰兒從離開母體後，脫離了整體自足感，便被拋入了疑惑自己是誰、總覺得破碎匱乏的階段中，然後人的一生都在用盡辦法追尋支離破碎的撿拾，那種渴望的力量視為一種「慾望」，產生於本身的慾望機器之中，也連結於其他的慾望機器。這個慾望之流貫穿人身而為人的每一件事情，而其中最重要的就是各種愛（也包含性），並且將這種追求象徵化為一個具體的對象，就是「陽具」，是依賴、爭奪主權的反映，也是追求完整的衝動，戀人關係就是這種渴望完整的幻象。
接下來，《白日焰火》裡呈現為一個「陽具缺席」的狀態，廖凡被前妻拋棄失去性愛、桂綸鎂的丈夫死亡而壓抑自己的情慾變得麻木、桂綸鎂的丈夫是個性功能障礙者，他們都失去某物，破碎的身體追求完整而不可得，每段情節都圍繞著這個缺席的封閉空間，並且都找尋了其他的象徵物來填補這個空缺。我認為這根本就是在講愛情關係。
電影的開場就是廖凡與他的前妻在玩樸克牌，戀人的樸克牌是個有趣的隱喻，戀人之間其實是錙銖計較的算計，互相追求對方的主權，當然，後來他們做愛了。接下來幾個重要的場面都暗示的性愛，廖凡騎著馬去追蹤桂綸鎂，馬在佛洛伊德的潛意識分析中就是一個明顯的陽具象徵。兇手殺人的凶器是一雙溜冰鞋，也是陽具的代替，很巧地，桂綸鎂的性無能丈夫的溜冰鞋壞了，而另一個優美卻充滿情慾的場景也出現溜冰鞋，桂綸鎂與廖凡在黑夜的滑冰場，聽著歐陽菲菲的歌，踩著冰鞋追逐著，表達了暗中流動的壓抑慾望。更不用說，「白日焰火」舞廳本身就一個男女社交的場合，慾望的雙人舞遊戲。這些慾望的場景中，混雜了性與死亡，有時候你根本搞不清處，是應該要像看兇殺片那樣緊張，還是要像看愛情片那樣興奮，因為慾望同時綻放出暴力與性。
電影後頭，當桂綸鎂承認了罪刑到犯案現場模擬時，廖凡跑到了現場房舍的屋頂，去施放了煙火，正所謂「白日焰火」，一方面取其瞬間璀燦的燃燒卻也敵不過白日光之意，另方面當然依然象徵廖凡積滿的慾望爆炸了，因為對象死亡了。拉岡說，愛情是一種謀殺性的美麗，愛的謀殺往往表現出攻擊的形式（l’agressivite），廖凡慾求被愛人之愛，是一種想像把他人捕捉在作為對象的位置上，那種激情的方式，有時候是以極端的死亡方式來表現。這也是《白日焰火》成功將死亡與愛混合在一起呈現的基本架構。
然後，耳邊傳來歐陽菲菲的歌曲:「夢鄉我分秒都在等待，今夜早入夢鄉，夢鄉因為那裡面有你，所在我才嚮往…每當我走出夢鄉，你不知去向」。《白日焰火》是一部愛情電影。
