身為恐怖控現在才看《紅衣小女孩》，真心喊一萬次對不起，本片大概是我這幾年看過最好的台灣恐怖片，它的成功在於完美地結合恐怖許電影影像技術、恐怖電影敘事、在地故事與在地生活，成功地經營一個富含「感覺結構」的台灣鬼片。
.
感覺結構，是文化研究大師雷蒙德•威廉斯（Raymond Williams）的著名理論概念，指在一個特定的時期內被體驗的整個生活方式，這個「體驗」時常被表現在各種「再現」中，作為文化結構的體現。例如，當我們現在看到《我的少女時代》時，會被一些符號元素與敘事網絡勾起小時的生活感，那些我們曾經實踐過的生活類型，這種類型存在於活生生的且相互關聯的連貫整體之中，裏頭有著具體的內在聯繫，既相互連結又充滿張力。就是這種「連結」與「張力」，讓我們看到bb call出現在電影裡時，會勾起90年代談戀愛的酸澀感受。
.
作為鬼片的《紅衣小女孩》也是，精彩地運用常見的鬼片公式，經營著屬於台灣人的感覺結構。首先，熟悉的鬼片敘事公式作為全片的敘事策略，像是「隱密的聲響與突如其來的聲響」、「被壓迫的視角」、「事件的連續發生」、「鬼屋」、「鬼形象的形塑」、「伴隨著恐怖的幽默感」，基本上，我們可以在其他香港、韓國、日本、泰國的恐怖片中見到熟悉的手段。這些手段，假如處理得不好，就會被說成是「為了嚇人而嚇人」，但為甚麼《紅衣小女孩》處理的好呢？就是因為「在地性」的感覺結構被細緻地建構了起來。
.
在地性（locality），包含著邊界的概念，就是說，透過某些「標誌」，把你認同的範圍畫出來，在地的尺度很彈性，大到國家、區域，小至你的房間，《紅衣小女孩》成功地將各尺度的「在地性」標誌了出來。
.
最重要的是「語言」，本片在語言的處理上十分細緻，通俗不敖口的對白，讓觀眾對演員的表演產生認同，奶奶的普通話、隔壁鄰居的閩南語、管理員的台灣國語、搜救隊員的原住民腔調等多元語言，如實地表現出台灣日常生活中的聽覺空間。另外較大尺度的像是，透過「紅翅鬼臉天蛾」一昆蟲物種來標誌亞洲性，甚至是更精確地台灣山區，並與「魔神仔」意象結合。
.
其他一些在地生活元素，也成為片中的感覺形塑。屬於台灣的老舊公寓，冷調的日光燈，80年代的廉價木質家具（與女主角的現代房間、男主角購入的新屋作為對比，產生傳統守舊與現代年輕的差異，思考家是什麼），沙發的紋路，甚至連鋁窗紗窗，都成為「魔神仔」出沒的途徑（藏在改電視櫃上、床下、沙發後等家中視覺死角），非常有感覺。
.
男主角的職業也是一項符號，「住商不動產」的房屋仲介，是台灣人在日常生活中時常看到，但不會去多想的角色。一方面，本片藉此招喚觀眾對台灣在地的想像，另方面，也點出《紅衣小女孩》的主題「擁有/失去家人」。甚至在最細微之處，如男主角的便當，也會誘發觀眾感受到每日生活，以及產生「便當—家人」之連結。
.
當然，最重要的是，本片重現了原本就存在的台灣都市傳說，紅衣小女孩。反覆地播放當年盛傳的影片（模仿再現的影片），時不時讓觀眾回憶起從小到大一直知道的事情。並且緊密地將「紅衣小女孩」與「魔神仔」接合在一起，產生一種文學性質的作用，真實與虛構的混合，讓身為觀看主體的我們，將自己的生命歷程與電影的幻象縫合起來，不信也得信了。（更何況本片前置的行銷更是重新操作紅衣小女孩新聞，讓生活感強化）
.
《紅衣小女孩》在成功的感覺結構基礎，主題更是貼近人心。回到電影的故事本身，也貼近著「魔神仔」故事原型的社會脈絡及其作用，如前言，本片的核心是在講「擁有/失去家人」，全片的情感主軸就是在思辨著「家人是什麼？家人重不重要？失去家人的感受？」。魔神仔的鄉野敘事，在中國、日本、台灣都有類似的文本，被抓走的主要是兩種人：老人與小孩，無論「魔神仔」之真假，我們可以推敲，「魔神仔」故事是在反映老人與小孩走失的情況，在老人失智、小孩無知的條件下，很可能地，在無從解釋的現實情況中，發展出「魔神仔」的託辭。其核心就如本片所言，當我們的家人如常存在時，就跟空氣般覺得理所當然，但當家人突如其來的失去時（失蹤、死亡），那種椎心痛苦，足以讓你寧可相信，他是被「魔神仔」帶走，而我們真的無力挽回。
.
此外，本片的攝影、運鏡、動畫、化妝、表演都很不錯。好啦，給你100分!
